Sicuramente alcune conoscenze in campo luci e video di cui ero allo scuro fino al momento in cui non ho incominciato a relazionarmi con i software e le macchine che non avevo mai gestito. Dallo studio dei software alla gestione live delle luci. Per il video la stessa cosa! In anfiteatro è stato montato un ledwall di 6 metri per 2 che usavamo come sfondo per le scenografie dove si fruivano contenuti video e grafici. L’unica difficolta trovata è stata nel momento del cablaggio, e questa cosa non riesco ancora a spiegarmelo.. per inviare una immagine completa a questo enorme monitor vengono utilizzati 2 cavi ethernet che partono da un dispositivo chiamata matrice che gestisce i vari blocchi del ledwall.

Un cavo era gia predisposto, passiammo il nuovo cavo Ethernet come da specifiche del costruttore, testai il cavo con un semplice tester, era tutto funzionante, feci addirittura una rete LAN tra due computer per fare tutti i vari test sulla velocità, larghezza di banda, ping… arrivò il momento i cui colleghiamo il tutto al ledwall e lui si accese solo per metà! Dopo una notta di fatica mi senti sconfitto.. ma riuscimmo a trovare una soluzione portai la matrice vicino al ledwall cablai con due cavi ethernet molto più corti il tutto e con il cavo già esistente e funzionante con un extender HDMI riuscimmo a inviare le immagini e farlo funzionare, fu un successo! Ma ancora oggi sto cercando la risposta al non funzionamento di quel cavo, chissà!

Si è stata una bella sfida impegnativa. Sfatiamo il mito del so le cose e funziona tutto! Per me è stata comunque una nuova sfida quindi ci è voluto del tempo per arrivare al risultato sperato.
Uno dei modi migliori per affrontare una nuova situazione è stato trovare un metodo di lavoro che poteva aiutarmi a tenere la situazione sotto controllo e avere la possibilità di percorrere la strada a ritroso  per trovare l’errore e comprenderne la natura. Per ogni scena dello spettacolo mi scrissi cosa doveva accadere, se doveva entrare un effetto particolare o se un contenuto video era in uscita.. insomma narrare e schematizzare il lavoro per avere una visione completa dello spettacolo. Poi c’è stata la scelta del metodo di sincronizzazione.

I mezzi che avevo a disposizione non avevo la possibilità di poter sincronizzare tramite un codice orario i vari PC, non avere un team di supporto può essere una cosa anche costruttiva, una soluzione si trova sempre, basta semplicemente confrontarsi con chi ti ha commissionato il lavoro. 

Ho optato per una configurazione molto semplice senza l’ausilio di macchine costose che si trovano comunemente nei festival o concerti. Il mio setup era composto da 3 computer connessi in rete da un piccolo software che si chiama RTP MIDI, questo crea un collegamento MIDI tramite cavo etherneth tra i vari computer per fargli scambiare i vari messaggi. Come sequencer ho usato Ableton Live perché mi da la possibilità di utilizzare non solo la parte di sequencing ma anche la sezione live per inviare contenuti su battuta o in momenti che sono strettamente correlati a un movimento di un attore che quindi non seguono un tempo relativo come quello musiche ma assoluto.

Il software luci è MYDMX3 fornito di interfaccia DMX di ADJ, sono onesto ha molti bug e non è molto stabile come software, ma posso dire che se si conoscono bene i suoi difetti e si riescono ad evitare fa il suo lavoro. Per il video uso VISIBOX un player di video e immagini che possono essere richiamati tramite CC MIDI. 

Questa domanda non me l’aspettavo. Non ho un vero e proprio guru da dove posso prendere ispirazione, tutto quello che faccio è dato dalla mia voglia di crescita in ambito professionale, vorrei arrivare a un punto dove un domani potrei condividere le mie esperienze con i miei colleghi, giovani o anziani questo non fa differenza.

La conoscenza dello spettacolo! Come detto in precedenza non poter dire alle macchine in quale punto dello spettacolo si trovano per loro risulta impossibile rimediare all’errore, e quindi bisogna avere molta attenzione su quello che accade in scena, e nel caso agire in manuale se dovesse succedere un intoppo.

Il momento più gratificante è stato arrivare alla fine dello spettacolo senza problemi, questa è una di quelle sensazioni che puoi apprezzare solo vivendola. Alla fine di ogni spettacolo sembra di aver vinto il GP di Formula 1. I momenti più complessi sono quelli della programmazione dello spettacolo, stando in un teatro all’aperto si può lavorare solo di notte e non avendo a disposizione molto tempo per le prove si finisce per per avere ritmi molto serrati ed è proprio qui che entra in gioco un aspetto fondamentale: la facoltà di sapersi organizzare il lavoro.

Nel montare il primo musical c’è stato un ritardo nella consegna degli ultimi brani, esattamente due notti prima di andare in scena ho ricevuto il materiale audio: ero a metà della programmazione dello spettacolo, la notte della generale mi mancavano ancora delle correzioni da apportare, altro materiale da inserire, lo stress e la stanchezza non giocavano a mio favore e le
continue richieste di modifiche su aspetti tecnici non ancora programmati sono, inevitabilmente, sfociate in me come sfogo di rabbia e frustrazione, naturalmente circoscritto al singolo episodio. A quel punto c’è solo una cosa da fare: trasformare la rabbia e la frustrazione in spinta  motivazionale al fine di completare il lavoro nei tempi prestabiliti, e così è stato.

Consiglio di essere curiosi, di fare domande a chi ne sa di più e poi a documentarsi il più possibile su tutto ciò che ci piace, che ci appassiona.
E si, è vero, siamo tecnici, ma se addizioniamo anche solo un pizzico di creatività al nostro “sapere tecnico” non siamo forse anche noi degli artisti?
Si, io credo proprio di si.